Escuela Superior de Diseño de La Rioja

Los días 23 y 24 de marzo se celebró en Bilbao el Selected C, un evento en el que la editorial  Index Book reúne a profesionales de toda Europa para intercambiar ideas sobre diseño gráfico en conferencias y talleres. Un grupo de alumnos y dos profesoras de la especialidad de Diseño Gráfico asistimos a las charlas y disfrutamos con el trabajo de Toxic, Ritxi Ostáriz, ManVSMachine o Andreu Balius.

El objetivo de la propuesta es estimular la creatividad en el campo del diseño de asientos, técnicamente viables, que puedan ser producidos en serie, y que se distingan por su originalidad, carácter innovador y materiales reciclables.
Esta iniciativa se enmarca en las actividades de celebración del 125 Aniversario de la ESDIR, y está amparada por la exposición Vitra Dimensions of Design 100 Classical Seats que tendrá lugar en la Sala Grande de la ESDIR durante el mes de mayo de 2012.

Las becas son para alumnado de Enseñanzas Artísticas Superiores y de Grado Superior de FP, de Artes Plásticas y Diseño y de Enseñanzas Deportivas.  Los beneficiarios recibirán una dotación económica para realizar un curso en el extranjero, que posteriormente justificarán, en las condiciones requeridas en la convocatoria.

Anímate a dibujar tu fregona. En la exposición encontraréis fotocópias a DINA4 de fregonas, rotuladores, y mesas y sillas para dibujar tranquílamente con música.  Se ha dispuesto una pared  para colgar los dibujos que el personal vaya haciendo.

Los idea ha resultado un éxito. Publicamos una selección e iremos actualizando la entrada.

2011-2012

Agnese Udre    University College of Economics and Culture     Polonia

Alicja Maria Lysiak    Eugeniusz Geppert Academy in Wroclaw    Polonia

Anna Iliszko    Akademia Sztuk Pieknych in Gdansk    Polonia

Anna Gorska    Adam Mickiewicz University in Poznan.    Polonia

Klaudia Bakalorz    Technical University of Lodz    Polonia

Klaudia Cytlak    Adam Mickiewicz   University in Poznan    Polonia

Aliosman Gurbuz    Anadoulu University    Turquía

Cansu Kozan     Anadoulu University    Turquía

Claudia Barucco    LABA    Italia

Cristina Calaciura    Academia di Belle Arti di Catania    Italia

Simona Lacagnina    Academia di Belle Arti di Catania    Italia

Fabien Leclercq    Saint-Luc Bruxelles    Bélgica

Jan Tomazin    University of Ljubljana    Eslovenia

Julia Michaelsen     Muthesius Kunsthoschschule    Alemania

Lucy Witting    Muthesius Kunsthochschule    Alemania

Laura Görs    Muthesius Kunsthoschschule    Alemania

Laura Niemann    Fh Bielefed    Alemania

Korodi-Vass Lóránt     University of Arts and Design Cluj-Napoca    Rumanía

Maria Rus     Cluj napoca     Rumanía

Annija Straume    University College of Economics and Culture    Letonia

Ksenija Milca    University College of Economics and Culture    Letonia

Ligita Brege     Art Academy of Latvia    Letonia

2010-2011

Debbie Rogiers  Hogeschool voor Wetenschp & Kunst, Ghent     Bélgica

Diana Volkolakova    University of Economics and Culture   Letonia

Eva Litauniece  University of Economics and culture    Letonia

Justyna Barczak  Academy of Fine Arts in Gdansk       Polonia

Katarzyna Wielusinska    Academy of Art and Design in Wroclaw   Polonia

Maria Madalena Beito de Sousa Cabral    ESAD Lisboa    Portugal

Monika Pawelczyk   Academy of Fine Arts in Gdansk     Polonia

Daina Brokane    University College of Economics and Culture      Letonia

Daria Orzech    Academy of Fine Arts in Lodz        Polonia

Ecaterina Macovei    University of Art and Design Cluj-Napoca    Rumanía

Edoardo Lietti    Libera Accademia di Belle Arti (LABA) Brescia      Italia

Malgorzata Ploskonska    Streminski Academy of Art in Lodz     Polonia

Ieva Salcevica  The University College of Economics and Culture     Letonia

Reka Istvan    University of Art and Design Cluj-Napoca     Rumanía

Johana Starkl   FH Joanneum     Austria

Maria Arndt    Fachhochschule Bielefeld      Alemania

Marta Gotebiewska  Academy of Fine Arts in Lodz            Polonia

Victoria Coval   University of Art and Design Cluj-Napoca           Rumanía

2009-2010

Agnieska Kadziela      Academy of Fine Arts in Gdansk    Polonia

Aleksandra Malczewska    Eugeniusz Geppert Academy of F.A. and Design in Wroclaw   Polonia

Andrei Alexandru Marginean-Matean   University of Art and Design Cluj-Napoca   Rumanía

Angela Sciacca    Accademia di Belle Arti di Brescia Santa Giulia    Italia

Anna Couvreur   Hogeschool voor Wetenschp & Kunst, Ghent   Bélgica

Arielle Desplats   ESAM, París    Francia

Beata Wróblewska     Eugeniusz Geppert Academy of FA and Design in Wroclaw     Polonia

Edina Catana   University of Art and Design Cluj-Napoca    Rumanía

Catharina Hoops     Muthesius Kunsthochschule     Alemania

Kalliopi Karagiorgi  Frederick University    Chipre

Domitille Leroy  ESAM, París     Francia

Elena Stavrou   Fredrick University        Chipre

Felix Gyamfi   Muthesius Kunsthochschule   Alemania

Jasper Schmidt   Muthesius Kunsthochschule   Alemania

Jelle Van Brakel     Fontys Hogescholen     Holanda

Katarzyna Karbińska   Academy of Fine Arts in Gdansk   Polonia

Līva Vīksna  University College of Economics and Culture      Letonia

Māris Besakirskis  University College of Economics and Culture      Letonia

Mattia Maestri   Accademia di Belle Arti di Brescia Santa Giulia    Italia

Urszula Lipska    Academy of Fine Arts in Gdansk   Polonia

2008-2009

Aurore Thiabaud    ENSAAMA, Olivier de Serres, Paris.   Francia.

Axel Krala     Ecole Saint Luc Bruxelles    Bélgica

Lauranne Boutrot     Ecole Saint Luc Bruxelles     Bélgica

Laure-Elise Vanfleteren     Ecole Saint Luc Bruxelles    Bélgica

Francesca Martinazzoli   Accademia di Belle Arti di Brescia Santa Giulia   Italia

Laura Vicini     Accademia di Belle Arti di Brescia Santa Giulia     Italia.

2007-2008

Lotte Voorhoeve    Fontys Hogescholen    Holanda

Wies van Keulen    Fontys Hogescholen    Holanda

La alumna Aroa Díez Ezquerro ha resultado ganadora del concurso de etiquetas para vestir una botella de vino planteado por las Bodegas Campo Babiero. Sofía Contero quedó finalista. En el concurso participaron los alumnos de 3º de Diseño Gráfico.

La marca marca "Bodega Campo Babiero" pertenece a la Cooperativa Comarcal de Navarrete (Rioja Alta).

La Escuela Superior de Diseño es un edificio que cuenta con cuatro plantas y está altamente equipada con los últimos avances en tecnología para su uso escolar. Cuenta además con las siguientes instalaciones:

• 7.000 m2 de instalaciones
• Salón de Actos
• Dos salas de exposiciones: una de 500 m2 y otra de 80 m2
• Biblioteca con 10.500 títulos
• Servicio de Reprografía
• Cafetería
• Taller de grabado
• Plató de Fotografía
• Aula de imagen totalmente equipada
• Aulas de Cerámica y Volumen
• Escuela informatizada con más de 360 máquinas (Mac y Pc) y periféricos profesionales

Las XVIII Jornadas de Diseño han sido tres intensos días de talleres y conferencias. Ante un público entregado, los conferenciantes hablaron de lámparas, de espacios, de rebranding, de vídeoarte, de teteras, de fotografía, de tejidos, y de cómo proyectar. Las ideas se pusieron en práctica en los 4 wokrshops programados, donde más de 120 alumnos trabajaron con entusiasmo...

La biblioteca de la Esdir tiene a disposición de alumnos, profesores y público en general un fondo aproximado de 12.000 títulos distribuidos entre libros, vídeos, revistas y documentos en formato CD-Rom y DVD.Entre los ejemplares registrados cuenta desde monográficos de autor como Jordi Labanda o Richard Neutra, hasta grandes enciclopedias de Arte, de Historia y de Pintura; libros especializados de Diseño, Ilustración, Arquitectura, Cerámica, Dibujo y Técnicas, Mobiliario, Interiores, Fotografía, Escultura, sin olvidarnos de los diccionarios básicos, los de idiomas y los especializados en autores y artistas.

Es una biblioteca que cada día amplía más sus secciones de Arte, Humanidades y Diseño, siendo así la más completa y actualizada de La Rioja en contenidos de Arte y Diseño.

• Horario:
  • mañanas de 8,30 a 14,30 h.
• Normas de uso:
  • Nadie debe acceder sin presencia del bibliotecario.
  • El préstamo para libros y revistas será por un máximo de 10 días.
  • No se prestan más de dos ejemplares por persona.
  • La biblioteca es pública para consulta, sin embargo no se presta ningún artículo a personas que no pertenezcan a la comunidad de la Esdir.

Dentro del marco de las XVIII Jornadas de Diseño presentamos la 6ª edición de la exposición del objeto. Tras el tiesto, la botella, la lata, la alpargata y el vino le toca el turno a la fregona.

Se propuso este objeto por ser un invento del Logroñés D. Manuel Jalón. Contactamos con él y le invitamos a la inauguración de hoy, y a dar una charla acerca de su carrera y sus inventos, a lo que accedió con sumo interés. Lamentablemente falleció el 16 de diciembre de 2011 en Zaragoza, su ciudad de adopción. Que sirva esta exposición de sincero homenaje póstumo a este paisano universal.

Incluida dentro de la programación de las XVIII Jornadas de Diseño se está exponiendo en la Gran Vía logroñesa la instalación urbana: El Paseo de la Tipografía. Consiste en cuatro torretas cuyas caras se revisten con un total de 28 ilustraciones. Cada ilustración tiene como motivo principal una letra del abecedario en tipografía Helvética.

Las ilustraciones han sido realizadas por los alumnos de 2º de diseño gráfico de la Esdir a través de la asignatura de Tipografía II que imparte la profesora Silvia Cerrolaza.

La idea de El Paseo de la Tipografía nace del Estudio de Diseño y Creación Gráfica Roberto Nalda. Cuenta con el apoyo institucional del Ader y del Cedir.

REFORMA DE LA BIBLIOTECA Y PLAN DIRECTOR

El martes 20 de diciembre de 2011 quedó inaugurada la nueva biblioteca de la Esdir tras la reforma efectuada durante los pasados meses. La obras se enmarcan dentro del Plan Director que regirá el resto de reformas a efectuar para los próximos años

En esta entrada os presentamos una serie de datos e imágenes de la biblioteca y su reforma.

El edificio de la ESDIR, protegido por su valor patrimonial, fue proyectado en 1914 por los arquitectos Antonio Rubio y Luis Mosteiro, siguiendo el estilo ecléctico que triunfaba en Madrid por esos años, es un inmejorable ejemplo de integración de las artes decorativas y la arquitectura.

El edificio responde a una organización en plantas cuadradas en torno a un claustro con patio abierto y cuenta con cuatro torreones en las esquinas, uno de los cuales alberga la biblioteca. El dinamismo y empuje de la ESDIR se pone igualmente de manifiesto en el cuidado y mejora de sus instalaciones.

LA BIBLIOTECA. Los cambios producidos en la Escuela Superior de Diseño de La Rioja en los últimos años, en cuanto a niveles educativos, y los que se van a producir hasta alcanzar el nivel de Grado de los estudios, la recuperación paulatina de espacios y el hecho de llevar muchos años realizando obras de diversa índole pero sin un criterio final, que buscaban soluciones puntuales a problemas concretos sin tener en cuenta el edificio, han llevado a la necesidad de redactar un Plan Director.

El Plan Director, fue realizado por Don Javier Dulín Íñiguez, arquitecto y profesor en excedencia de la Escuela, a la dirección del centro en Enero de 2010. Dentro del mismo, estaban contempladas obras que por su necesidad y su escasa repercusión al resto del edificio, se podían ir realizando. Todas estas pautas marcadas en el Plan, lógicamente debían desarrollarse con proyectos de ejecución concretos. Entre estas obras necesarias, ya desde hace bastantes años, está la de reforma de la Biblioteca. Este espacio, que era usado además como una biblioteca pública, se había quedado pequeño, tanto en su capacidad como archivo, como en zonas de lectura, trabajo y consulta de la bibliografía existente, estando sus instalaciones (mobiliario, iluminación, etc.) obsoletas.

LA REFORMA. Ha habido dos grandes actuaciones que se han realizado en orden sucesivo:

- En primer lugar, una obra de reforma acometidas por el centro durante los últimos cuatro meses en el espacio que se destinaba a la biblioteca, que tenía como finalidad ampliar los metros cúbicos disponibles y renovar sus distribución y estructura.

- En segundo lugar, se ha sustituido por completo todo el mobiliario de la biblioteca, incluyendo escaleras, una gran estantería y estanterías, sofás, sillones y mesas de trabajo y lectura, y todo el resto de mobiliario. Toda esta actuación ha sido coordinada por el arquitecto Don Javier Dulín Íñiguez junto con el equipo directivo de la Escuela Superior de Diseño de La Rioja.

Javier Dulín se ha encargado de la redacción del proyecto de la obra, de la dirección de los trabajos de obra así como de la coordinación de la instalación de todo el mobiliario. La empresa que ha ejecutado las obras es CONSTRUACTIVA XXI, S.L., con sede en Avenida de la Paz de Logroño.

En el Plan Director la propuesta que se hace para la reforma de la biblioteca es clara: Recuperación de la totalidad del espacio del torreón sur-oeste, actualmente compartimentado en tres estancias, recuperación de la totalidad de la altura, eliminado falsos techos y cielos rasos que incluso llegan a cortar los despieces de la carpintería exterior y, por fin, recuperación de las molduras originales, descubiertas hace poco, así como de la recuperación de las carpinterías interiores y exteriores. Se ha ideado, en esa gran altura existente, la realización de un mueble-estantería de tres pisos con pasarelas ligeras. A continuación se llevó a cabo la formación de un entrepiso de pequeña superficie con dobles alturas, adaptado al ritmo del espacio definido por sus muros de carga, muy ligero y que aumentase la capacidad de zonas de trabajo y enfatizara la gran altura que se quería recuperar.

DESCRIPCIÓN DE LOS TRABAJOS: En una primera actuación, se abordó la fase constructiva. Para conseguir el volumen original se eliminaron tabiquerías y falsos techos, se desmontaron radiadores para su limpieza y pintado, se desmontó la instalación eléctrica y la iluminación. Se ha construido un entrepiso que solamente ocupa una parte de la planta con estructura metálica y forjado de losa de hormigón armado con chapa colaborante. Esta estructura se apoya en muros perimetrales de gran espesor por lo que la transmisión de la carga se hace al muro y no al forjado inferior. Se han realizado estanterías de vuelo desde el muro, que irán en todas sus altura y que han requerido de dos pasarelas auxiliares que forman parte del mobiliario y se construyen con ménsulas en vuelo desde el muro, y chapa estampada en su terminación. Para la estructura de la escalera, que accede a las pasarelas y al entrepiso, también se ha realizado una estructura metálica y una chapa estampada plegada. El forjado se ha revestido con PYL especial para la protección frente al fuego, y el solado del entrepiso es una tarima flotante habiéndose acuchillado y barnizado el resto de la tarima de pino tea ya existente en la biblioteca. Se ha realizado una instalación eléctrica nueva, se ha renovado la instalación de informática e iluminación y se han restaurado las hojas de la entrada a la Biblioteca. Finalmente se abordó la terminación del zócalo perimetral, acabados y pintura de paramentos y techos. En una segunda parte de los trabajos se ha realizado la colocación de todos los suministros. Se ha instalado la escalera con su barandilla y la gran estantería; posteriormente se han colocado todos los muebles que forman parte del conjunto.

CUADRO DE SUPERFICIES:

Biblioteca.............................................84,85 m2
Escalera...............................................10,10 m2
Entrepiso .............................................32,74 m2
Superficie útil......................................127,69 m2
Superficie construida............................157,45 m2

GIPSOTECA
Artículo de Manuel Sáinz

Gipsoteca viene del griego y significa lugar de los yesos. Es el nombre con el que se designan los conjuntos de obras antiguas reproducidas siguiendo el sistema del vaciado. En los pasillos de la Escuela de Artes y Superior de Diseño de Logroño conservamos los últimos restos de una importantísima gipsoteca, parte del “Museo de Reproducciones” que ocupó en su día el ala izquierda del Instituto Sagasta, edificio en el que se instaló por primera vez nuestra Escuela.

Las primeras gipsotecas que conocemos coinciden con la creación de las academias para el estudio del Arte. Antes se conocían colecciones particulares, pero es en el siglo XVIII, momento en el que aparece la Historia del Arte como disciplina académica independiente, cuando se crean las gipsotecas más importantes de Europa. A veces sobre alguna de aquellas colecciones particulares. La de Florencia, por ejemplo, se funda en 1770 sobre los vaciados que había encargado el Cardenal Borromeo y que había donado en 1662 a la Academia de Bellas Artes. De la visión historicista el arte que se impone en ese tiempo, junto con la especial valoración de las obras de la antigüedad clásica (estamos en la moda del estilo neoclásico) nacen las gipsotecas de Dresde, Berlín, Munich, Londres o París. Todas ellas se constituyen como grandes colecciones de yesos que permiten estudiar el arte y proponerlos como modelos para la formación de los jóvenes artistas.

Hay otra tradición en la creación de gipsotecas, que la relaciona más que con el conocimiento y el estudio, con la simple contemplación o con el recuerdo de algún escultor famoso. Es el caso de muchas otras, como la dedicada al escultor neoclásico italiano Antonio Canova, creada en 1823 por su hermanastro al poco de la muerte de aquél en su pueblo natal, Possagno. O la integrada por todas las obras de Donatello, reproducidas con motivo del centenario de su muerte y que se incorporó años más tarde a la colección de Florencia.

Pues bien, en Logroño se funda a principios del siglo XX una valiosísima gipsoteca, que por el número de sus obras y la calidad de sus vaciados constituyó “un museo que ninguna capital de su importancia puede ostentar”. La de Logroño se constituyó recogiendo las dos tradiciones: la del estudio y la de la admiración. De ahí las características de su primera instalación: Para facilitar la formación y el conocimiento del arte del pasado, se depositó en el Instituto General y Técnico (el Sagasta actual), que en aquellos años acogía también los estudios de la Escuela de Artes e Industrias, y se hizo cargo de él el director de este centro, D. Luis Lafuente; Para facilitar la contemplación y el disfrute del público general, se dispuso también que estuviese abierto a la población con la denominación de “Museo de reproducciones artísticas y arte moderno”.

Regeneracionismo cultural.

En realidad quien había solicitado insistentemente al Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes la llegada a Logroño de las copias era el claustro de profesores de la Escuela de Artes de entonces. Pero quien jugó un papel importantísimo en la creación del museo es D. Amós Salvador y Rodrigáñez, destacado político del partido liberal, sobrino-nieto de Sagasta, que fue ministro hasta en cinco gobiernos en los primeros años del siglo XX. En una intervención que está a mitad del camino entre el mecenazgo y el clientelismo, se implicó personalmente en crear un museo en Logroño usando su autoridad y la amistad trabada con los responsables de las instituciones artísticas del estado. Se conservan cartas con el arqueólogo Rafael Mélida, por entonces director del Museo Numantino, o con Lucas Bartolozzi, Formador de la Academia de Bellas Artes, o con responsables del Museo del Prado, que ponen de manifiesto que Amós Salvador estuvo en todos los pequeños detalles de la creación del museo.

Y, por supuesto, detrás de las grandes decisiones previas a su instalación, en las que planea también la larga sombra de su protector Sagasta. El primer paso fue la aceptación por el Ministerio de las obras de reforma del instituto para ubicar allí la colección que habría de llegar. El 25 de enero de 1898, el ministro, el Conde de Xiquena, notifica a Amós Salvador que ha solicitado para las obras de Logroño el informe de la Junta de Construcciones Civiles, recomendando su urgencia ”tal y como Vd. deseaba”. Y el Ayuntamiento al saberlo, en sesión ordinaria de 5 de febrero de 1898, expresa su agradecimiento a Sagasta “por el nuevo favor dispensado a esta población” . Es, sin duda, Amós Salvador quien ha dado la noticia al alcalde y le ha indicado la conveniencia de dar gracias públicamente al que era entonces Presidente de Gobierno. Por cierto que será una de las últimas veces que esto acontezca porque el desastre de la pérdida de Cuba y Filipinas, sólo tres meses más tarde, alejará definitivamente a Sagasta de la Presidencia del Consejo de Ministros y velará de amargura el final de su brillante trayectoria política.

La intervención de Amós Salvador en este asunto se corresponde muy bien con la actitud típica del político de la Restauración que cuida su circunscripción electoral con esos toques cercanos al clientelismo caciquil. Pero es también –y sobre todo- el reflejo de una preocupación sincera por la extensión de los bienes de la cultura, a la que dedicó muchos escritos y discursos, y de una mentalidad relacionada con aquel krausismo tan querido por la Institución Libre de Enseñanza que buscaba la elevación de la cultura popular a través de la acción pública. De todos los detalles de la iniciativa de Amós Salvador -particularmente los comentarios que acompañan sus gestiones- se desprende el aroma característico del regeneracionismo cultural del cambio de siglo en España.

Quienes mejor expresan esos ideales son los visitantes de la colección que quisieron dejar escritas sus impresiones, tras contemplar el museo, en un libro de visitas que comienza el 16 de abril de 1903, y que conserva todavía el dorado de sus hojas y la magnífica piel que lo encuaderna.“Excelente colección de reproducciones de estatuas del arte clásico, con la que se puede despertar el sentido estético de cuantos desconozcan las admirables creaciones de la antigüedad y de todos en general”, escribe en julio de 1904 Eduardo Soler y Pérez, Decano de Derecho de la Universidad de Valladolid. Y en enero de 1909 M. Iñiguez dice: “Contemplando las maravillosas reproducciones de este salón el pueblo ganará en fuerza, virtud y hermosura”. Aunque la distancia entre los ideales y la realidad seguía siendo grande: son también muy frecuentes los comentarios gamberros. Como el que firma un poco después de la visita de Isabel de Borbón, Infanta de España, junto con su dama de compañía, Dª. Margarita Beltrán de Lis, algún individuo que se cree gracioso: “En este día hizo bisita –sic- al museo de Logroño la reina de Turquía con su esposo Felipe el Hermoso. Año 2001”. El apunte se hizo por el mes de marzo de 1910 proponiéndolo en un futuro fabuloso –un símbolo de lejanía muy recurrente por cierto: recordemos a Stanley Kubrick-, sin imaginar que, ya en el segundo milenio -años después de alcanzada la fecha-, alguien le reprocharía desde estas líneas su infantil tontería.

El museo de reproducciones

Las estatuas que integraban el primer núcleo del museo procedían todas del taller de reproducciones de la Real Academia de Bellas Artes y eran 18 estatuas de gran tamaño, 14 de una altura de unos 80 cm., 17 bustos de personajes romanos y más de 40 bajorrelieves de diferentes tamaños y procedencias (aquí entraban ya los maestros del Renacimiento: Ghiberti, Donatello, Della Robbia...). Se incorporaban también 12 cuadros de gran tamaño que procedían de los fondos del Museo de Arte Moderno, que se nutría de los premios nacionales de pintura que cada año convocaba la Academia de Bellas Artes. De allí llegaron a Logroño estos doce cuadros, casi todos ellos segundos premios, que –de todos modos- incluyeron firmas tan sonoras en la pintura española como Romero de Torres, Lhardy, Roca Delgado o Martínez Cubells. Todas estas obras constan en el primer inventario del museo, hecho el 3 de marzo de 1903. Pero Amós Salvador insiste ante el ministro en su ampliación y se le concede una nueva remesa el 18 de enero de 1904, de la que no constan detalles pero que probablemente incluía cuadros del Museo del Prado dejados en depósito. De nuevo logra ampliar la colección de obras concedidas al museo de Logroño el 4 de abril de 1906, siendo él mismo Ministro de Hacienda, y consigue nuevos envíos en 1906, en 1907, en 1909 y en 1911.

En 1912 se produce un cambio interesante en la política de adquisiciones del museo: Se empiezan a incorporar vaciados de obras artísticas localizadas en La Rioja. Por ejemplo, de cuatro tablas del coro de la iglesia de Santa María la Real de Nájera, de la sobrepuerta del claustro o del sarcófago románico de Dª. Blanca. Todas estas obras, que realizó por encargo el taller de reproducciones de Bellas Artes, se han perdido, pero conservamos en los pasillos de la actual Escuela de Artes y Superior de Diseño el sarcófago de San Millán que se encuentra en Suso y que debió encargarse en esta nueva etapa. Por este tiempo Amós era ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes en el gobierno de Canalejas.

Todas las aportaciones, parciales pero continuas, consiguieron crear una colección verdaderamente magnífica. El catálogo publicado en 1919 y glosado por Ruperto Gómez de Segura, que era profesor de la Escuela de Artes, recoge 73 esculturas del arte antiguo (destaca el gran número de obras griegas del periodo clásico y helenístico), otras 115 esculturas del resto de las épocas (soberbia la reproducción exacta de –creo recordar- la tumba de los Reyes Católicos en Granada, que ocupaba el centro del salón) y 83 cuadros de diferentes tamaños. Dado lo escaso del espacio asignado para albergar tanta obra, muchos de los cuadros se desplazaron al ala opuesta, que ocupaba –y ocupa aún- el salón de actos. Los logroñeses de mi generación recordarán todavía cómo la imponente presencia de aquellas pinturas nos ayudaba a distraer el aburrimiento de las obligatorias ceremonias de comienzo y final de curso.

En la Escuela de Artes y Superior de Diseño.

Cuando se construye la nueva Escuela de Artes y Oficios, inaugurada el 14 de octubre de 1925, y se trasladan allí los estudios artísticos y técnicos, la gipsoteca se queda en el instituto y se aleja ya de la función formativa que, en buena medida, le dio vida. Sólo pasaron al nuevo centro algunos yesos de menor tamaño (bustos, máscaras, manos, bajorrelieves de ornamentos vegetales…), más fáciles de manejar como modelos de dibujo. El grueso de la colección quedó ya solamente dedicada a museo. Pero después de la guerra ya no se abriría al público y el museo se convirtió, entonces, en almacén.

La década de los 60 fue desastrosa para el museo tan arduamente constituido. En 1962 el Museo del Prado reclama sus obras y la mayor parte de las que procedían del de Arte Moderno salen del Instituto para integrarse en los fondos del Museo Provincial que fue creado en 1963 junto con las obras que la Comisión Provincial de Monumentos tenía recogidas. Pero la que verdaderamente salió mal parada fue la gipsoteca. Las urgentes necesidades de espacio y las obras de reubicación de la capilla que se realizaron en el año 1965 le asestaron un duro golpe que no fue mortal por la oportuna intervención de los responsables de la Escuela de Artes y Oficios que se ofrecieron a encontrar cobijo en su centro a las figuras que no estaban gravemente dañadas. Un primer camión con yesos de obras importantes había terminado ya en el Ebro. Muchas de las que pudieron llegar a la Escuela hubieron de ser restauradas, y –durante años- lo hicieron manos muy reconocidas: Vicente Ochoa, Antonio Caballé, Félix José Reyes, Ricardo González Gil, Manuel Barrio, José iglesias… Todos ellos profesores del centro y escultores de obra variada y altamente reconocida.

Algunas pocas obras se quedaron en el instituto y adornan todavía los pasillos inferiores y su vestíbulo (el Moisés y un magnífico Dante pensativo: la fuerza y la melancolía). Alguna otra fue rescatada para ornamento de dependencias oficiales: durante los años en los que Paco Rosa fue Delegado Provincial de Educación, mantenía en su despacho un magnífico busto de Andrea Setignano, del que desconozco su actual paradero después del traslado de la Consejería. El resto se conserva en los pasillos de la Escuela de Artes y Superior de Diseño: 53 esculturas y relieves que todavía reflejan, mudas, los destellos de la gloria pasada. Pero yo les he visto hablar allí con los jóvenes estudiantes el íntimo, secreto y universal lenguaje de la belleza.

Es la gipsoteca pública de Logroño.


Manuel Sáinz Ochoa.

• RICCI, C.M.; “La gipsoteca de Florencia”; FMR, nº40; Milán 1998, pp.77-92.
• Expresión de Amós Salvador en la carta que, siendo Ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes, envía el 4 de abril de 1907 al alcalde de Logroño. Archivo Municipal de Logroño, C. 134/30.
• A.H.P. de La Rioja. Sección IES Sagasta; Caja 139; Cartas.
• Archivo Municipal de Logroño, C. 134/30. Cartas.
• A.H.P. de La Rioja. Sección IES Sagasta; Caja 138; Álbum de firmas.
• A.H.P. de La Rioja. Sección IES Sagasta; Caja 139; Inventario.
• Desconozco qué obras se integraron en cada una de estas ampliaciones. Se sabe de su existencia por los gastos que origina el traslado de las obras desde Madrid y de los que se hacía cargo el Ayuntamiento de Logroño –no siempre con la debida puntualidad-, según un acuerdo tácito entre ambas instituciones al que permanentemente se alude. Archivo Municipal de Logroño, C. 134/29. Cartas y acuerdos.
• A.H.P. de La Rioja. Sección IES Sagasta; Caja 139; Hoja de recibo.
• BLANCO MARTÍN, Fernando R.; “Personas y personajes; Apuntes para la historia del viejo instituto de Logroño”; Logroño, 2002; p.244.
• SÁNCHEZ TRUJILLANO, Mº. Teresa; “El Museo de la Rioja. Sus colecciones. Su bibliografía”; en “Primero coloquio sobre historia de la Rioja”; Logroño, 1984.

Publicamos unas fotos de la inauguración de la 6ª edición de la exposición del objeto: La Fregona.

Nos congratulamos de lo bonita que se ve la sala por la calidad de las obras expuestas, por el excelente montaje realizado por Susana Baldor y su empresa; y por la compañía de todo el público que asistió el 8 a las 8  (especialmente por los alumnos de la Esdir).

Gracias a todos y recordad que la exposición seguirá abierta hasta el 31 de Marzo

El estudio de diseño Sidecar ha recibido recientemente el Primer Premio y del "Best of Show" del prestigioso certamen nortemericano "The Mobius Awards”.  Este lunes 12 de marzo a las 17 horas hará la entrega de los premios Lee Gluckman, director del Certamen, en el Salón de Actos de la Esdir.  

Sidecar
Estudio de diseño formado en 1996 por Elvira Fernández y Paco Valverde, ambos con más de veinte años de experiencia en el sector del diseño y la publicidad. Las actividades que abarca la empresa son: packaging, branding, diseño editorial, realización de campañas globales, diseño gráfico en general, internet y tecnologías multimedia.

Tokyo Wonder Site es un centro de arte basado en la promoción del arte y la cultura contemporánea, la investigación artística y la interdisciplinariedad. El centro de arte cuenta con el programa de residencias TWS Aoyama. Inaugurado en el 2006, reúne a creadores de diversas procedencias que ponen su trabajo en común y apoya actividades artísticas que contribuyan a construir una nueva metrópolis formada por diversas culturas y valores.

Entre el 23 de febrero y el 1 de marzo ha estado colgada en la Sala Pequeña de la Esdir una exposición sorprendente de dos de nuestros alumnos: Juan Miguel Porres y Rafa San Emeterio, de 2º de Diseño gráfico.

+ INFO: WEB DE LAS XVIII JORNADAS DE DISEÑO