Escuela Superior de Diseño de La Rioja

VIAJE DE INICIO DE CURSO A BILBAO

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OCT. 06, 2011

VIAJE DE INICIO DE CURSO A BILBAO

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Con motivo del inicio de curso 2011-12, hemos organizado para el miércoles 19 de Octubre un viaje a Bilbao, donde pasaremos el día y visitaremos el Museo Guggenheim y el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Se volverá a Logroño hacia las 7,30 de la tarde.

PROGRAMA:

8,25 Salida en la Plaza del Ayuntamiento. Viaje a Bilbao...
10.30 Llegada prevista y visita al Museo Guggenheim y el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Se sugiere la visita a la Alhóndiga.
17.30 Vuelta al autobús. Salida hacia Logroño.
19,30 Llegada prevista a Logroño.

El horario es aproximado y podrá sufrir variación. Se recomienda llevar paraguas si el día amenaza lluvia.

EXPOSICIONES EN EL MUSEO GUGGENHEIM (información extraida de la web del museo)

Brancusi-Serra
Desde el 08/10/2011 hasta el 15/04/2012

Esta exposición, organizada en colaboración con la Fondation Beyeler, explora el significado de los conceptos de tiempo y espacio en la obra de Constantin Brancusi y Richard Serra, dos de los máximos exponentes de la escultura del siglo XX. Una selección de aproximadamente treinta esculturas de Brancusi, que se mostrarán en grupos temáticos, evidenciará aspectos esenciales de su obra, al tiempo que se enfrentará y dialogará con una treintena de obras del artista Richard Serra. En ambos casos se pondrá especial énfasis en el efecto producido por los diferentes materiales que emplean, ya sea el mármol, la madera, el cemento, el yeso o el bronce en el caso de Brancusi, o el acero, el caucho, el plomo o los tubos de neón en el de Serra. La presentación se realiza de forma yuxtapuesta, en ocasiones, o dedicando espacios individuales a cada uno de los creadores, poniendo de manifiesto sus similitudes y diferencias, y revelando el dinámico poder espacial de la escultura. La arquitectura de las dos sedes de la muestra juega un destacado papel, sumando una tercera voz a la selección de esculturas.

Laboratorios: miradas en torno a la colección permanente. Aitor Ortiz
Desde el 13/09/2011 hasta el 13/11/2011

En 2007, con motivo del Décimo Aniversario, el Museo Guggenheim Bilbao inició un ciclo de exposiciones titulado Laboratorios: miradas en torno a la Colección Permanente al objeto de ofrecer al público la oportunidad de profundizar en el conocimiento de algunas obras de la Colección, acercándoles al proceso creativo de cada artista y a sus referencias culturales o intelectuales, a los materiales de sus trabajos y al discurso que contienen.

Abstracción pictórica, 1949-1969: Selecciones de las Colecciones Guggenheim
Desde el 14/06/2011 hasta el 08/01/2012

Planteada principalmente con fondos de la colección de la Solomon R. Guggenheim Foundation y del Museo Guggenheim Bilbao, esta exposición explora las corrientes más importantes del arte americano y europeo durante las décadas de 1950 y 1960, revelando las sorprendentes afinidades surgidas en el arte de ambos continentes. En los Estados Unidos, la posguerra supone la aparición de la primera vanguardia con influencia internacional, con el desarrollo de movimientos como el Expresionismo Abstracto, la Pintura de Campos de Color y el Arte Pop. En Europa, por su parte, el Grupo CoBrA, el Tachismo y el Informalismo compartieron la tendencia del Expresionis mo Abstracto a rechazar las formas tradicionales de composición en favor de una pintura más gestual. Artistas destacados de la exposición son Jackson Pollock, Willem de Kooning, Ellsworth Kelly, Robert Rauschenberg, Karel Appel, Alberto Burri, Antoni Tàpies, Yves Klein, Jean Tinguely y Piero Manzoni, entre otros.

EXPOSICIONES EN EL MUSEO DE BELLAS ARTES (información extraida de la web del museo)

Antonio López
Sala BBK
10|10|11 • 22|01|12

Adscrito al realismo objetivo, Antonio López (Tomelloso, 1936) es uno de los artistas más personales del panorama español posterior a la Guerra Civil. Desde la década de los años cincuenta, ha trabajado el dibujo, el grabado, la pintura y la escultura, creando una obra de aire intemporal y gran virtuosismo técnico, centrada en la representación realista de seres y objetos. Su repertorio iconográfico parte siempre de la realidad de lo visual y oscila entre los espacios de la intimidad y la inmensidad exterior: retratos, naturalezas muertas, interiores y objetos domésticos, y grandes panoramas.

En 1992 el director Víctor Erice filmó el largometraje El sol del membrillo, en donde puso de relieve el proceso creativo de Antonio López, cuya mirada intensa y concentrada sobre los objetos otorga a la obra un halo de silencio y ausencia de tiempo que mueve al espectador a una contemplación ensimismada y reflexiva. A este aire de ensoñación metafísica, de sugerencia de lo invisible a través de lo visible, contribuye enormemente el personal uso que el pintor hace de la luz.

A pesar de su estilo realista, Antonio López ha desarrollado una obra independiente de las tendencias realistas europeas más recientes o del hiperrealismo americano. Busca en la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos de su interés, con una elaboración lenta y meditada, hasta lograr captar la esencia del retratado o de los objetos o paisajes representados.

Esta exposición, comisariada por el historiador Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, y por María López, hija del pintor, reunirá una completa representación de la obra del artista español Antonio López, a través de una amplia selección de 130 obras, dibujos, óleos y esculturas, que representan sus temas más habituales: los interiores, en los que lo fantástico y lo afectivo irrumpen en la vida cotidiana, la figura humana, los paisajes y las célebres vistas urbanas de Madrid y Tomelloso, y las composiciones frutales.

Aunque se expondrán obras fechadas entre 1949 y 2010, el proyecto está centrado, por una parte, en el trabajo de las dos últimas décadas, por lo que reunirá obras tan emblemáticas como sus primeros retratos familiares surrealizantes, las míticas vistas de la Gran Vía madrileña o los dibujos de su estudio. Junto a ello, prestará atención a sus obras recientes, incluso algunas todavía inacabadas y, por lo tanto, inéditas. Todo ello pondrá de relieve el lento y meditado proceso de creación artística de Antonio López, uno de los artistas con mayor prestigio, y que despierta mayor admiración, del panorama artístico español actual.

New Topographics
Sala 33
17|10|11 • 08|01|12

En 1975 la George Eastman House de Nueva York organizó la exposición New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape, que supuso un cambio radical en el género. Las obras de nueve fotógrafos –Robert Adams, Lewis Baltz, Bernd y Hilla Becher, Joe Deal, Frank Gohlke, Nicholas Nixon, John Schott, Stephen Shore y Henry Wesse, Jr.– definieron un nuevo concepto de paisaje, diferenciado de la tradición romántica, que se centra en la relación entre la naturaleza y el ser humano, tras la industrialización.

El Center for Creative Photography de la Universidad de Tucson, Arizona (EE. UU.) propone ahora revisitar la exposición con el fin de analizar la renovación estética del paisajismo fotográfico norteamericano de finales de los años setenta a través de 141 fotografías, así como comprender su influencia en el arte conceptual, el land art y la arquitectura.

Kiefer
Sala 32
27|09|11 • 08|01|12

Anselm Kiefer (Donaueschingen, 1945) es el artista alemán en activo más reconocido internacionalmente. Su obra, culta y compleja, evoca la memoria colectiva alemana y, al mismo tiempo, actúa como un camino de introspección personal.
El libro de los siete palacios celestes (Sefer Hechaloth) muestra uno de sus referentes habituales a partir de los años ochenta: la literatura espiritual hebrea, y, en particular, la Cábala. La escalera es utilizada simbólicamente por diversas tradiciones para representar la ascensión del alma al cielo. Interpreta aquí Kiefer ese viaje espiritual, anclado en el libro como símbolo del saber y de la transmisión del conocimiento. El gran formato y la paleta reducida de colores sordos, presente también en el papel o el plomo incluidos en la tela, contribuyen a la solemne gravedad de la obra.