El pasado viernes 18 de mayo los alumnos de segundo curso de Diseño Gráfico asistieron al Workshop de la tipógrafa Raquel Marín (lalolagrafica).

Bajo el título: “Letras y diseñadores: condenados a entenderse” la charla centró su atención en la tipografía y su aplicación, la ortotipografía.

Los alumnos disfrutaron con los ejemplos y las anécdotas que nos ofreció Raquel Marín en una conferencia llena de consejos prácticos y de gran utilidad para el uso correcto de la tipografía.

Leer en ESDIR

Durante la mañana del día 16 de mayo el diseñador gráfico Roberto Nalda comentó los trabajos de los alumnos de Proyectos de 3º de Diseño Gráfico. Cada estudiante expuso su proyecto y escuchó las apreciaciones que Roberto hizo sobre sus diseños. La crítica fue constructiva y muy enriquecedora.

Leer en ESDIR

Para cerrar el curso el próximo martes 29 de mayo a las 12,30h contaremos con la presencia del maestro de la ilustración y del diseño gráfico Isidro Ferrer, Premio Nacional de Diseño 2002.

En su conferencia Ojo x Hoja nos mostrará dibujos de sus libretas de apuntes y viajes.

Leer en ESDIR

Visita la SECCIÓN.

Leer en ESDIR

Publicamos estos días, después de muchas vueltas, presupuestos, largas y confusiones, el catalógo con las conclusiones de la segunda edición de la Project Week.

Este año el aspecto es el que buscábamos gracias a la importante participación de los alumnos de Gráfico y las profesoras de la misma especialidad. En la publicación ha quedado registrado el desarrollo de Walking the line, el trabajo del día a día con imágenes, impresiones, comentarios y dibujos, así como los paneles finales.

Por fín lo tenemos entre manos y el resultado es estupendo, fresco, poco pretencioso y directo.

De esta manera volvemos a recordar la extraordinaria semana que pasamos trabajando y esperamos con ganas la tercera edición de la Projet Week.

Leer en ESDIR

Gonzalo Díaz Del Río, alumno de 3º de Diseño Gráfico, ha realizado el cartel que anunciará las fiestas de San Bernabé 2012.

Leer en ESDIR

El diseñador gráfico Roberto Nalda se pasó el 9 de mayo por la clase de Proyectos II de Diseño de Producto para revisar la identidad visual que cada alumno ha creado en su último proyecto del curso (marca, packaging y colección de joyería creativa). Gracias a su colaboración esta parte del trabajo será más profesional.

La profesora de Diseño Gráfico Mónica Yoldi también ha pasado por clase para asesorarnos sobre las técnicas de encuadernación y presentación más adecuadas para cada proyecto.

Leer en ESDIR

Es una red social en auge, de apariencia sencilla y dinámica.

Encierra detrás de las imágenes verdaderas sorpresas.

Para ingresar pica el el botón  que encontrarás en el margen derecho de la página de inicio.

Hemos llamado al tablón: Collector' Items,  algo así como "artículos recopilados".

Colgaremos imágenes de webs de temática relaccionada con el mundo del diseño, el arte, y otros contenidos interesantes para la comunidad de la Esdir.
Estos aportes aparecen como "PINs": imágenes con breve descripción al pie y la posibilidad de comentar si previamente te has registrado (registrarse es gratuito).
Al picar sobre los PINs primero se ve la imagen en grande y si se hace por segunda vez enlazas a la web de origen.

Os animamos a entrar e incorporar vuestros comentarios.

Si además eres alumno de la Esdir y tienes cosas interesantes que mostrar, te invitamos a participar como "pinner" en Collector' Items. Deberás disponer de una cuenta  y envíar un correo a esta dirección, con el nombre, curso y correo electrónico de tu cuenta .

Leer en ESDIR

Este jueves 10 de mayo a las 8 de la tarde Blanca Drake de Vitra Hispania impartirá la conferencia Vitra Project en el Salón de Actos de la Esdir.

Trazará un recorrido por la historia de Vitra, desarrollando algunos de los principales componentes que integran el Proyecto Vitra: los objetos que producen junto a diseñadores internacionales líderes, el Vitra Design Museum y la arquitectura del Vitra Campus.

Leer en ESDIR

El pasado jueves 3 de mayo se dió el pistoletazo de salida a la exposición Vitra Dimensiones del Diseño. Miniatures Exhibition 100 Classical Seats. Publicamos unas imágenes de la fiesta-inauguración en lo que fue una velada especial para la escuela. Os invitamos a venir y contemplar esta singular exposición, un disfrute garantizado para paladares finos.

Leer en ESDIR

El 26 de Abril se celebró el primer desfile de moda con hortalizas en la ciudad de Calahorra.
El evento se desarrolló en la Carpa del Silo de la ciudad y contó con un variado público que acogió calurosamente los doce diseños, creados por los alumnos del primer curso de Grado de Moda de la Esdir.
La lombarda, la lechuga, el puerro, las alcachofas, el ajo y los pimientos fueron algunas de las materias primas empleadas en la confección de unos looks, que partieron de distintas inspiraciones como el mundo del ballet clásico, el reino animal, las tribus indígenas, las pin-up, o el bosque.

Leer en ESDIR

Nuestra exposición del objeto ha viajado a Madrid, en concreto al Centro Comercial Madrid Xanadú, donde permanece expuesta desde el 26 de abril al 6 de mayo.

Nos consta que allí también ha alcanzado respuesta mediática. Para muestra un botón:

Publicamos unas cuantas imágenes de la muestra (por cortesía de Susana Baldor):

Leer en ESDIR

Vitra Design Museum junto con la Esdir y Grupo Pancorbo, presentan la exposición Vitra Dimensions of Design 100 Classical Seats.

La Miniatures Collection del Vitra Design Museum, abarca objetos clave de la historia del diseño desde 1850 hasta hoy. Todas las miniaturas son réplicas exactas de los originales en cuanto a construcción, material y color.
Gracias a esta fidelidad al original, las miniaturas no sólo son un objeto de coleccionista para los aficionados a los muebles, sino también un material ilustrativo ideal para universidades y escuelas de diseño.

Algunos de estos objetos, como por ejemplo, la Chaise Longue de Le Corbusier o la silla rojo-azul de Gerrit Rietveld, son hoy tan conocidos como las obras de arte más famosas, siendo codiciadas por museos y coleccionistas en todo el mundo.

El mundo concentrado y claro de la miniatura muestra de manera fascinante la variedad de estilos del diseño contemporáneo y ofrece un acceso singular a la historia del diseño de muebles.
Debido a las rigurosas exigencias de calidad, empresas de oficios manuales especializadas se encargan de la producción en serie de las miniaturas. Cada una de los delicados objetos es fabricado a mano. Sólo se emplean máquinas desarrolladas específicamente para la fabricación de miniaturas. Se monta, pega y atornilla con precisión microscópica, recurriéndose a calibres especiales de montaje y tornillos fabricados en miniatura a escala 1:6. Unos controles continuos de calidad aseguran que ninguno de los modelos tenga defectos de superficie o de material y que cada miniatura corresponda exactamente a su modelo grande en lo relativo a acabado, detalles y materiales.

Muchos grandes diseñadores y arquitectos han creado sillas intencionadas para usos específicos teniendo en cuenta aspectos importantes relacionados con la estabilidad, la anatomía, el material, la construcción y la estética.
Estas sillas también proporcionan una mirada en la evolución social, cultural y económica de su tiempo.
Igual que se realizan reproducciones de calidad de algunas pinturas famosas, el Vitra Design Museum crea las miniaturas tridimensionales de los clásicos en el diseño de muebles que son las representaciones exactas de los originales.

Estas miniaturas demuestran el objetivo del diseño y su papel en el proceso de producción industrial. Este mundo de miniaturas ejemplifica la variedad de diseño contemporáneo de una manera fascinante que ofrece un acercamiento único a la historia del diseño de muebles.

El Vitra Design Museum se encuentra en el Vitra Campus, en Alemania junto a la frontera suiza. Tiene una de las colecciones más importantes de diseño de mueble industrial, que se extiende desde el principio de la producción industrial en serie, a mediados del siglo diecinueve, a los trabajos de funcionalistas modernos y a los muebles postmodernos de nuestro tiempo.

Por otro lado, incluida en la exposición se mostrará también una selección de propuestas presentadas por alumnos de la Esdir al concurso Diseña una silla Vitra, iniciativa enmarcada dentro de las actividades de celebración del 125 Aniversario de la ESDIR

-----------------------------------------

Sala Grande de La ESDIR
Del 4 al 27 de mayo de 2012
De lunes a viernes de 18:00 a 21:00 h
Sábados y domingos de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 h
Escuela Superior de Diseño de La Rioja
Avd. La Paz 9 (entrada por Paseo Dax)
Logroño, La Rioja

Una selección de las sillas de la exposición podrá verse en escala 1:1 en el showroom de Pancorbo Instalación de Oficinas. 
Pancorbo Instalación de Oficinas 
Belchite 8-10, Logroño, La Rioja 

-------------------------------------------

Leer en ESDIR

Para presentar el Día del libro se celebró un concurso de carteles en el que participaron los alumnos de 2º de Diseño Gráfico.

El primer premio fue para Juan Miguel Porres y los dos accésits para Francisco Alonso García y Marta del Pozo Herce. Enhorabuena!

© Juan Miguel Porres (primer premio)

© Francisco Alonso García (accesit)

© Marta del Pozo Herce

Leer en ESDIR

Presentada por Vidalooka & Nude, se pueden ver stickers, posters, instalaciones & arte urbano.
En su tercera edición después de su paso por Apetit Gallery en Bilbao llega a Logroño esta muestra que recoge el trabajo de artistas de todo el mundo.
Incorporamos varias imágenes de la exposición y de la inauguración.

 
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Desde el Jueves 19 al 27 de Abril.
Horario de 17.30 a 19.30

Leer en ESDIR

El pasado día 23 de abril Pornographics Studio impartieron un taller de Motion Graphics a la clase de 3º de Diseñó Gráfico.
Salva Regás y Victor Lavega enseñaron a los alumnos referentes gráficos que les interesaban y ejemplos de animaciones en los que se basan. Fue una mañana llena de trabajo en la que los estudiantes debían llevar a cabo la animación de una letra o de una palabra con la técnica del Stop Motion.
Para realizar la propuesta de los Pornographics los estudiantes emplearon las iniciales o el nombre de las identidades de marca que están realizando para canales televisivos temáticos en la asignatura de Proyectos.
El aula se convirtió en un taller fotográfico improvisado donde decenas de instantáneas de canicas, hierba, pintura, dibujos de tiza, espermatozoides, cintas o aguja e hilo fueron digitalizadas para crear animaciones. Los Pornographics analizaron los trabajos de cada uno de los alumnos asistentes al taller, aconsejando y dando pautas para conseguir los mejores resultados.

Leer en ESDIR

La mañana del día 18 de abril la clase de 3º de Diseño Gráfico se traladó a Pamplona para visitar la exposición Kukuxumusu relocated en la galería Moisés Pérez de Albéniz.
Mikel Urmeneta ha deslocalizado las oficinas de Kukuxumusu durante dos meses para realizar lo que Francisco Javier San Martín define en el texto que acompaña la pieza como ready-made corporativo.
Allí nos recibió Manuel Corera, Responsable de Producto, y nos explicó cómo funcionan, cómo se organizan y cómo producen sus diseños. Koldo Balda, Coordinador del Departamento de Arte y Diseño respondió a todas nuestras preguntas y analizó con mirada crítica los trabajos que Patricia Monzoncillo, Candela Sibio, Silvia Gómez o Sara Tarazona, alumnas de la ESDIR, le mostraron. Fue una enriquecedora experiencia de casi dos horas en la que aprendimos un poco más de diseño y de arte."

Leer en ESDIR

Ya están publicadas en el SHOWROOM las fotografías de la exposición de LA FREGONA.

Hemos incluido reproduciones fotográficas de las obras, y unas cuantas vistas de la exposición y del montaje realizado por "MIRA LO QUE HAGO"

Leer en ESDIR

Los trabajos de Diseño Gráfico de los alumnos José Luis Casao Casao y Héctor Güemes han sido seleccionados para publicarse en los anuarios Select K y Selected C.
El proyecto sobre Vaughan Oliver de José Luis Casao Casao se publicará en la sección de identidad del Select K.
El proyecto de tipografía de Héctor Güemes ha sido seleccionado tanto para el Select K como para el Selected C.

Seleceted C  es una selección del mejor diseño europeo realizado en el año por los estudios gráficos, diseñadores y estudiantes de toda Europa.

© Héctor Güemes

Select K es el anuario en el que se presenta una selección de los mejores trabajos de diseñadores, creativos y escuelas de nuestro país elegidos por un equipo de profesionales del sector propuesto por Index Book.

© José Luis Casado

Enhorabuena a los dos!

Leer en ESDIR

Los días 23 y 24 de marzo se celebró en Bilbao el Selected C, un evento en el que la editorial  Index Book reúne a profesionales de toda Europa para intercambiar ideas sobre diseño gráfico en conferencias y talleres. Un grupo de alumnos y dos profesoras de la especialidad de Diseño Gráfico asistimos a las charlas y disfrutamos con el trabajo de Toxic, Ritxi Ostáriz, ManVSMachine o Andreu Balius.

Leer en ESDIR

El objetivo de la propuesta es estimular la creatividad en el campo del diseño de asientos, técnicamente viables, que puedan ser producidos en serie, y que se distingan por su originalidad, carácter innovador y materiales reciclables.
Esta iniciativa se enmarca en las actividades de celebración del 125 Aniversario de la ESDIR, y está amparada por la exposición Vitra Dimensions of Design 100 Classical Seats que tendrá lugar en la Sala Grande de la ESDIR durante el mes de mayo de 2012.

Condiciones de la propuesta
. El objetivo es diseñar una silla.
. El material o materiales estructurales, complementarios o accesorios a utilizar serán libres.
. El concurso está abierto a todos los alumnos y exalumnos de la Escuela.
. Los proyectos presentados deberán ser necesariamente originales e inéditos, sin comercializar ni publicar en fechas anteriores a la entrega y/o desarrollados expresamente para esta convocatoria.
. Se valorará la originalidad, los valores estéticos y los aspectos funcionales del proyecto.

Material a presentar, modo de entrega y fechas
La presentación inicial consistirá en un panel A3 en formato .pdf a 150ppp, que incluya:

    -imágenes del diseño
    -propuesta de materiales
    -acabados, colores o cualquier otra información que el diseñador considere necesaria para la correcta comprensión de la propuesta.

Se presentará del 26 al 29 de marzo por una de estas dos vías:
. Copiándolo en el servidor de la Esdir: Server/Buzon de Entregas, nombrándolo como vitra_*.pdf *(nombre y apellidos del autor)
. Vía web/mail, subiendo los archivos a http://www.filedropper.com/ y enviando el link resultante tras el upload a buzondeentregas@esdir.eu, con el asunto vitra_* *(nombre y apellidos del autor)

Selección de propuestas
Se seleccionarán un máximo de 25 proyectos que formarán parte de la exposición VITRA.
Los alumnos elegidos deberán entregar en fecha un archivo Cad de la silla. La Esdir realizará una impresión 3d a escala 1:6 e imprimirá los paneles sobre soporte rígido para la muestra.

Premio
Un jurado compuesto por representantes de: ESDIR, Vitra Hispania S.A. y Grupo Pacorbo, premiará al mejor de los proyectos con una silla de VITRA. Se otorgarán asimismo dos menciones de honor con certificado de reconocimiento.

Leer en ESDIR

Más informacion: MINISTERIO DE EDUCACIÓN CULTURA Y DEPORTE

Leer en ESDIR

Anímate a dibujar tu fregona. En la exposición encontraréis fotocópias a DINA4 de fregonas, rotuladores, y mesas y sillas para dibujar tranquílamente con música.  Se ha dispuesto una pared  para colgar los dibujos que el personal vaya haciendo.

Los idea ha resultado un éxito. Publicamos una selección e iremos actualizando la entrada.

Anteriores:

Leer en ESDIR

La alumna Aroa Díez Ezquerro ha resultado ganadora del concurso de etiquetas para vestir una botella de vino planteado por las Bodegas Campo Babiero. Sofía Contero quedó finalista. En el concurso participaron los alumnos de 3º de Diseño Gráfico.

La marca marca "Bodega Campo Babiero" pertenece a la Cooperativa Comarcal de Navarrete (Rioja Alta).

© Aroa Díez

© Sofía Contero

Leer en ESDIR

Las XVIII Jornadas de Diseño han sido tres intensos días de talleres y conferencias. Ante un público entregado, los conferenciantes hablaron de lámparas, de espacios, de rebranding, de vídeoarte, de teteras, de fotografía, de tejidos, y de cómo proyectar. Las ideas se pusieron en práctica en los 4 wokrshops programados, donde más de 120 alumnos trabajaron con entusiasmo...

Gracias a Luis Eslava, Toormix, Mi5arquitectos, Carles Congost, Oscar Tusquets, Carlos Díez Díez, Apparatu, Serial Cut, Deardesign y Alberto Sinpatron por haber compartido su tiempo con nosotros!

Por otro lado anunciaros que hemos publicado en el SHOWROOM las fotografías tomadas por los alumnos Gonzalo del Río y Sofía Contero (3º de Diseño Gráfico), durante el desarrollo de las conferencias de las XVIII Jornadas de Diseño. Además en el FACEBOOK de la Esdir pueden verse muchas más imágenes, incluidas las de los talleres (fotografías de Silvia Cerrolaza y Raquel González).

Enlaces (es probable que tengas que estar registrado en Facebook para poderlas ver):

18 Jornadas de Diseño (charlas)
Workshop Serial Cut™
Workshop Dear Design.
Workshop Alberto Sinpatrón.
Workshop Apparatu.
El paseo de la tipografía

Video Carlos Díez Díez (larioja.com)

Leer en ESDIR

Dentro del marco de las XVIII Jornadas de Diseño presentamos la 6ª edición de la exposición del objeto. Tras el tiesto, la botella, la lata, la alpargata y el vino le toca el turno a la fregona.

Se propuso este objeto por ser un invento del Logroñés D. Manuel Jalón. Contactamos con él y le invitamos a la inauguración de hoy, y a dar una charla acerca de su carrera y sus inventos, a lo que accedió con sumo interés. Lamentablemente falleció el 16 de diciembre de 2011 en Zaragoza, su ciudad de adopción. Que sirva esta exposición de sincero homenaje póstumo a este paisano universal.

En esta edición somos 29 participantes:

Alejandro Loche, Alfonso Valenciano, Ana Magaña, Aurora León, Beatriz Fernández, Cecilio Barragán, Cristina García, David Azpurgua, Emilia Fernández, Gracia De Prado, Irene De Juan, Javier Dulín, Jorge Montes, José Ángel Martín, José Ignacio Montoya, Julia Matute, Manuel Barrio, Marisol Pascual, Mariví Sotés, Marta Pastor, Miguel Martínez Díez, Miguel Ropero, Miryam González, Mónica Yoldi, Nelly Muñoz, Nuria Alfaro, Ramón Hernández, Raquel González  y Silvia Cerrolaza.

Exposición del Objeto: LA FREGONA
del 8 al 31 de marzo, en la Sala Grande de la Esdir.

Laborables de 18 a 21h. / domingos y festivos de 12 a 14 h.
entrada por paseo de Dax

Leer en ESDIR

Incluida dentro de la programación de las XVIII Jornadas de Diseño se está exponiendo en la Gran Vía logroñesa la instalación urbana: El Paseo de la Tipografía. Consiste en cuatro torretas cuyas caras se revisten con un total de 28 ilustraciones. Cada ilustración tiene como motivo principal una letra del abecedario en tipografía Helvética.

Las ilustraciones han sido realizadas por los alumnos de 2º de diseño gráfico de la Esdir a través de la asignatura de Tipografía II que imparte la profesora Silvia Cerrolaza.

La idea de El Paseo de la Tipografía nace del Estudio de Diseño y Creación Gráfica Roberto Nalda. Cuenta con el apoyo institucional del Ader y del Cedir.

Publicamos a continuación fotografías de las torretas con las ilustraciones de nuestros alumnos.

Tomas frontales de las cvaras de las 4 torretas: 

Leer en ESDIR

GIPSOTECA
Artículo de Manuel Sáinz

Gipsoteca viene del griego y significa lugar de los yesos. Es el nombre con el que se designan los conjuntos de obras antiguas reproducidas siguiendo el sistema del vaciado. En los pasillos de la Escuela de Artes y Superior de Diseño de Logroño conservamos los últimos restos de una importantísima gipsoteca, parte del “Museo de Reproducciones” que ocupó en su día el ala izquierda del Instituto Sagasta, edificio en el que se instaló por primera vez nuestra Escuela.

Las primeras gipsotecas que conocemos coinciden con la creación de las academias para el estudio del Arte. Antes se conocían colecciones particulares, pero es en el siglo XVIII, momento en el que aparece la Historia del Arte como disciplina académica independiente, cuando se crean las gipsotecas más importantes de Europa. A veces sobre alguna de aquellas colecciones particulares. La de Florencia, por ejemplo, se funda en 1770 sobre los vaciados que había encargado el Cardenal Borromeo y que había donado en 1662 a la Academia de Bellas Artes. De la visión historicista el arte que se impone en ese tiempo, junto con la especial valoración de las obras de la antigüedad clásica (estamos en la moda del estilo neoclásico) nacen las gipsotecas de Dresde, Berlín, Munich, Londres o París. Todas ellas se constituyen como grandes colecciones de yesos que permiten estudiar el arte y proponerlos como modelos para la formación de los jóvenes artistas.

Hay otra tradición en la creación de gipsotecas, que la relaciona más que con el conocimiento y el estudio, con la simple contemplación o con el recuerdo de algún escultor famoso. Es el caso de muchas otras, como la dedicada al escultor neoclásico italiano Antonio Canova, creada en 1823 por su hermanastro al poco de la muerte de aquél en su pueblo natal, Possagno. O la integrada por todas las obras de Donatello, reproducidas con motivo del centenario de su muerte y que se incorporó años más tarde a la colección de Florencia.

Pues bien, en Logroño se funda a principios del siglo XX una valiosísima gipsoteca, que por el número de sus obras y la calidad de sus vaciados constituyó “un museo que ninguna capital de su importancia puede ostentar”. La de Logroño se constituyó recogiendo las dos tradiciones: la del estudio y la de la admiración. De ahí las características de su primera instalación: Para facilitar la formación y el conocimiento del arte del pasado, se depositó en el Instituto General y Técnico (el Sagasta actual), que en aquellos años acogía también los estudios de la Escuela de Artes e Industrias, y se hizo cargo de él el director de este centro, D. Luis Lafuente; Para facilitar la contemplación y el disfrute del público general, se dispuso también que estuviese abierto a la población con la denominación de “Museo de reproducciones artísticas y arte moderno”.

En realidad quien había solicitado insistentemente al Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes la llegada a Logroño de las copias era el claustro de profesores de la Escuela de Artes de entonces. Pero quien jugó un papel importantísimo en la creación del museo es D. Amós Salvador y Rodrigáñez, destacado político del partido liberal, sobrino-nieto de Sagasta, que fue ministro hasta en cinco gobiernos en los primeros años del siglo XX. En una intervención que está a mitad del camino entre el mecenazgo y el clientelismo, se implicó personalmente en crear un museo en Logroño usando su autoridad y la amistad trabada con los responsables de las instituciones artísticas del estado. Se conservan cartas con el arqueólogo Rafael Mélida, por entonces director del Museo Numantino, o con Lucas Bartolozzi, Formador de la Academia de Bellas Artes, o con responsables del Museo del Prado, que ponen de manifiesto que Amós Salvador estuvo en todos los pequeños detalles de la creación del museo.

Y, por supuesto, detrás de las grandes decisiones previas a su instalación, en las que planea también la larga sombra de su protector Sagasta. El primer paso fue la aceptación por el Ministerio de las obras de reforma del instituto para ubicar allí la colección que habría de llegar. El 25 de enero de 1898, el ministro, el Conde de Xiquena, notifica a Amós Salvador que ha solicitado para las obras de Logroño el informe de la Junta de Construcciones Civiles, recomendando su urgencia ”tal y como Vd. deseaba”. Y el Ayuntamiento al saberlo, en sesión ordinaria de 5 de febrero de 1898, expresa su agradecimiento a Sagasta “por el nuevo favor dispensado a esta población” . Es, sin duda, Amós Salvador quien ha dado la noticia al alcalde y le ha indicado la conveniencia de dar gracias públicamente al que era entonces Presidente de Gobierno. Por cierto que será una de las últimas veces que esto acontezca porque el desastre de la pérdida de Cuba y Filipinas, sólo tres meses más tarde, alejará definitivamente a Sagasta de la Presidencia del Consejo de Ministros y velará de amargura el final de su brillante trayectoria política.

La intervención de Amós Salvador en este asunto se corresponde muy bien con la actitud típica del político de la Restauración que cuida su circunscripción electoral con esos toques cercanos al clientelismo caciquil. Pero es también –y sobre todo- el reflejo de una preocupación sincera por la extensión de los bienes de la cultura, a la que dedicó muchos escritos y discursos, y de una mentalidad relacionada con aquel krausismo tan querido por la Institución Libre de Enseñanza que buscaba la elevación de la cultura popular a través de la acción pública. De todos los detalles de la iniciativa de Amós Salvador -particularmente los comentarios que acompañan sus gestiones- se desprende el aroma característico del regeneracionismo cultural del cambio de siglo en España.

Quienes mejor expresan esos ideales son los visitantes de la colección que quisieron dejar escritas sus impresiones, tras contemplar el museo, en un libro de visitas que comienza el 16 de abril de 1903, y que conserva todavía el dorado de sus hojas y la magnífica piel que lo encuaderna.“Excelente colección de reproducciones de estatuas del arte clásico, con la que se puede despertar el sentido estético de cuantos desconozcan las admirables creaciones de la antigüedad y de todos en general”, escribe en julio de 1904 Eduardo Soler y Pérez, Decano de Derecho de la Universidad de Valladolid. Y en enero de 1909 M. Iñiguez dice: “Contemplando las maravillosas reproducciones de este salón el pueblo ganará en fuerza, virtud y hermosura”. Aunque la distancia entre los ideales y la realidad seguía siendo grande: son también muy frecuentes los comentarios gamberros. Como el que firma un poco después de la visita de Isabel de Borbón, Infanta de España, junto con su dama de compañía, Dª. Margarita Beltrán de Lis, algún individuo que se cree gracioso: “En este día hizo bisita –sic- al museo de Logroño la reina de Turquía con su esposo Felipe el Hermoso. Año 2001”. El apunte se hizo por el mes de marzo de 1910 proponiéndolo en un futuro fabuloso –un símbolo de lejanía muy recurrente por cierto: recordemos a Stanley Kubrick-, sin imaginar que, ya en el segundo milenio -años después de alcanzada la fecha-, alguien le reprocharía desde estas líneas su infantil tontería.

Las estatuas que integraban el primer núcleo del museo procedían todas del taller de reproducciones de la Real Academia de Bellas Artes y eran 18 estatuas de gran tamaño, 14 de una altura de unos 80 cm., 17 bustos de personajes romanos y más de 40 bajorrelieves de diferentes tamaños y procedencias (aquí entraban ya los maestros del Renacimiento: Ghiberti, Donatello, Della Robbia...). Se incorporaban también 12 cuadros de gran tamaño que procedían de los fondos del Museo de Arte Moderno, que se nutría de los premios nacionales de pintura que cada año convocaba la Academia de Bellas Artes. De allí llegaron a Logroño estos doce cuadros, casi todos ellos segundos premios, que –de todos modos- incluyeron firmas tan sonoras en la pintura española como Romero de Torres, Lhardy, Roca Delgado o Martínez Cubells. Todas estas obras constan en el primer inventario del museo, hecho el 3 de marzo de 1903. Pero Amós Salvador insiste ante el ministro en su ampliación y se le concede una nueva remesa el 18 de enero de 1904, de la que no constan detalles pero que probablemente incluía cuadros del Museo del Prado dejados en depósito. De nuevo logra ampliar la colección de obras concedidas al museo de Logroño el 4 de abril de 1906, siendo él mismo Ministro de Hacienda, y consigue nuevos envíos en 1906, en 1907, en 1909 y en 1911.

En 1912 se produce un cambio interesante en la política de adquisiciones del museo: Se empiezan a incorporar vaciados de obras artísticas localizadas en La Rioja. Por ejemplo, de cuatro tablas del coro de la iglesia de Santa María la Real de Nájera, de la sobrepuerta del claustro o del sarcófago románico de Dª. Blanca. Todas estas obras, que realizó por encargo el taller de reproducciones de Bellas Artes, se han perdido, pero conservamos en los pasillos de la actual Escuela de Artes y Superior de Diseño el sarcófago de San Millán que se encuentra en Suso y que debió encargarse en esta nueva etapa. Por este tiempo Amós era ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes en el gobierno de Canalejas.

Todas las aportaciones, parciales pero continuas, consiguieron crear una colección verdaderamente magnífica. El catálogo publicado en 1919 y glosado por Ruperto Gómez de Segura, que era profesor de la Escuela de Artes, recoge 73 esculturas del arte antiguo (destaca el gran número de obras griegas del periodo clásico y helenístico), otras 115 esculturas del resto de las épocas (soberbia la reproducción exacta de –creo recordar- la tumba de los Reyes Católicos en Granada, que ocupaba el centro del salón) y 83 cuadros de diferentes tamaños. Dado lo escaso del espacio asignado para albergar tanta obra, muchos de los cuadros se desplazaron al ala opuesta, que ocupaba –y ocupa aún- el salón de actos. Los logroñeses de mi generación recordarán todavía cómo la imponente presencia de aquellas pinturas nos ayudaba a distraer el aburrimiento de las obligatorias ceremonias de comienzo y final de curso.

Cuando se construye la nueva Escuela de Artes y Oficios, inaugurada el 14 de octubre de 1925, y se trasladan allí los estudios artísticos y técnicos, la gipsoteca se queda en el instituto y se aleja ya de la función formativa que, en buena medida, le dio vida. Sólo pasaron al nuevo centro algunos yesos de menor tamaño (bustos, máscaras, manos, bajorrelieves de ornamentos vegetales…), más fáciles de manejar como modelos de dibujo. El grueso de la colección quedó ya solamente dedicada a museo. Pero después de la guerra ya no se abriría al público y el museo se convirtió, entonces, en almacén.

La década de los 60 fue desastrosa para el museo tan arduamente constituido. En 1962 el Museo del Prado reclama sus obras y la mayor parte de las que procedían del de Arte Moderno salen del Instituto para integrarse en los fondos del Museo Provincial que fue creado en 1963 junto con las obras que la Comisión Provincial de Monumentos tenía recogidas. Pero la que verdaderamente salió mal parada fue la gipsoteca. Las urgentes necesidades de espacio y las obras de reubicación de la capilla que se realizaron en el año 1965 le asestaron un duro golpe que no fue mortal por la oportuna intervención de los responsables de la Escuela de Artes y Oficios que se ofrecieron a encontrar cobijo en su centro a las figuras que no estaban gravemente dañadas. Un primer camión con yesos de obras importantes había terminado ya en el Ebro. Muchas de las que pudieron llegar a la Escuela hubieron de ser restauradas, y –durante años- lo hicieron manos muy reconocidas: Vicente Ochoa, Antonio Caballé, Félix José Reyes, Ricardo González Gil, Manuel Barrio, José iglesias… Todos ellos profesores del centro y escultores de obra variada y altamente reconocida.

Algunas pocas obras se quedaron en el instituto y adornan todavía los pasillos inferiores y su vestíbulo (el Moisés y un magnífico Dante pensativo: la fuerza y la melancolía). Alguna otra fue rescatada para ornamento de dependencias oficiales: durante los años en los que Paco Rosa fue Delegado Provincial de Educación, mantenía en su despacho un magnífico busto de Andrea Setignano, del que desconozco su actual paradero después del traslado de la Consejería. El resto se conserva en los pasillos de la Escuela de Artes y Superior de Diseño: 53 esculturas y relieves que todavía reflejan, mudas, los destellos de la gloria pasada. Pero yo les he visto hablar allí con los jóvenes estudiantes el íntimo, secreto y universal lenguaje de la belleza.

Es la gipsoteca pública de Logroño.


Manuel Sáinz Ochoa.

• RICCI, C.M.; “La gipsoteca de Florencia”; FMR, nº40; Milán 1998, pp.77-92.
• Expresión de Amós Salvador en la carta que, siendo Ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes, envía el 4 de abril de 1907 al alcalde de Logroño. Archivo Municipal de Logroño, C. 134/30.
• A.H.P. de La Rioja. Sección IES Sagasta; Caja 139; Cartas.
• Archivo Municipal de Logroño, C. 134/30. Cartas.
• A.H.P. de La Rioja. Sección IES Sagasta; Caja 138; Álbum de firmas.
• A.H.P. de La Rioja. Sección IES Sagasta; Caja 139; Inventario.
• Desconozco qué obras se integraron en cada una de estas ampliaciones. Se sabe de su existencia por los gastos que origina el traslado de las obras desde Madrid y de los que se hacía cargo el Ayuntamiento de Logroño –no siempre con la debida puntualidad-, según un acuerdo tácito entre ambas instituciones al que permanentemente se alude. Archivo Municipal de Logroño, C. 134/29. Cartas y acuerdos.
• A.H.P. de La Rioja. Sección IES Sagasta; Caja 139; Hoja de recibo.
• BLANCO MARTÍN, Fernando R.; “Personas y personajes; Apuntes para la historia del viejo instituto de Logroño”; Logroño, 2002; p.244.
• SÁNCHEZ TRUJILLANO, Mº. Teresa; “El Museo de la Rioja. Sus colecciones. Su bibliografía”; en “Primero coloquio sobre historia de la Rioja”; Logroño, 1984.

Leer en ESDIR

Publicamos unas fotos de la inauguración de la 6ª edición de la exposición del objeto: La Fregona.

Nos congratulamos de lo bonita que se ve la sala por la calidad de las obras expuestas, por el excelente montaje realizado por Susana Baldor y su empresa; y por la compañía de todo el público que asistió el 8 a las 8  (especialmente por los alumnos de la Esdir).

Gracias a todos y recordad que la exposición seguirá abierta hasta el 31 de Marzo

Leer en ESDIR

El estudio de diseño Sidecar ha recibido recientemente el Primer Premio y del "Best of Show" del prestigioso certamen nortemericano "The Mobius Awards”.  Este lunes 12 de marzo a las 17 horas hará la entrega de los premios Lee Gluckman, director del Certamen, en el Salón de Actos de la Esdir.  

Sidecar
Estudio de diseño formado en 1996 por Elvira Fernández y Paco Valverde, ambos con más de veinte años de experiencia en el sector del diseño y la publicidad. Las actividades que abarca la empresa son: packaging, branding, diseño editorial, realización de campañas globales, diseño gráfico en general, internet y tecnologías multimedia.

En esta ocasión hemos obtenido el Primer Premio y el "Best of Show" en los prestigiosos premios Internacionales de diseño “The Mobius Awards” con el packaging de la colección de vinos “Siete Pecados”.

Lee Gluckman, Director del Certamen, viaja desde EEUU para hacernos entrega del premio personalmente este lunes 12 de marzo.

Sólo en este año Sidecar ha obtenido los siguientes premios internacionales:

Pentawards 2011. Silver Award.
New York. USA. www.pentawards.com

The Dieline Awards 2011. First Place.
Chicago. USA. www.thedieline.com

Annual Design Awards 2011. Primer Premio Packaging.
Londres. UK. www.annualdesignawards.com

Premios Anuaria 2011. Barcelona. Spain. Accesit y Selección
www.veredictas.com

The Mobius Awards

Es uno de los concursos internacionales de diseño y publicidad más antiguos del mundo. Nació en 1971 en Chicago de mano de J.W. Anderson. Desde el año 2001, Mobius ha estado bajo la dirección de Lee W. Gluckman. La sede se encuentra ahora en Redondo Beach, Los Angeles, California.

Cada año, el concurso reconoce el trabajo de diseñadores con diferentes premios en diversas categorías: editorial, anuncios de cine, campañas directas, medios de comunicación, diseño de packaging, PLV, prensa, radio, televisión...

Los trabajos llegan de profesionales de más de 25 países y son juzgados por grupos de expertos internacionales. Los premios se otorgan basándose en la eficacia y creatividad del trabajo. En cada categoría se entrega un primer y segundo premio y posteriormente el “Best of Show” al mejor de los primeros premios.


Lee Gluckman

Graduado en 1965 en Comunicación por la Universidad Estatal de Michigan, empezó trabajando en la televisión de EEUU y ha desarrollado toda su carrera en la producción de cine y vídeo, incluyendo trabajos en anuncios publicitarios.

En 1967, fundó Producers Group Ltd., en Chicago, una empresa de producción y creación de cine y vídeo con oficinas también en Hollywood.Hoy la compañía reside en Redondo Beach, Los Angeles, California.

Gluckman es miembro del Quórum Internacional de Productores de Cine, la Asociación Internacional de Documentales, y ha estado en la Junta de la Society of Motion Picture and Television Engineers.

De 1988 a 1991, Gluckman fue el vicepresidente de Distribuidores Cinematográficos Intertrade de EE.UU., compañía de distribución de vídeo doméstico con sede en Hollywood.

Desde 1968, Gluckman es el representante de los productores de cine y video a nivel nacional en las negociaciones con el Sindicato de Actores y la Federación Americana de Artistas de Radio y Televisión.

Además de supervisar los Premios "Mobius" y su compañía hermana, el Festival Internacional de Cine y Video, Gluckman viaja extensamente a nivel internacional para presentar las obras ganadoras de los concursos a los profesionales y a grupos de estudiantes de Japón, China y Europa.

Leer en ESDIR